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基本的几个笔法都藏在这个书体中|焦点快报

来源：书画鉴赏典评收藏 时间： 2023-05-31 04:31:50

对于学习书法来说，很多人都认为，楷书是书法的基础，只有把楷书写好了，学习其它书体都会更加轻松。真是这样吗？一位书法老师针对这个问题说到，楷书固然深受大家的喜爱，但作为书法学习来说，楷书并不是书法的基础，因为楷书当中的笔法很多，并且有些笔法也是很难学的。如果说要掌握书法中的基本笔法，还是隶书，因为这几个笔法都是可以派生出其它笔法，学好这几个笔法以后，对于学习其它书体来说，就不显得那么复杂和有难度了。

第一，隶书中的基本笔法

隶书是由篆书演变而来的，它既保留了篆书中的笔法，同时发派生出了隶书的笔法。篆书中的基本笔法就是中锋行笔、平移和圆转用笔，隶书在经过发展以后，又衍生出了新的笔法，这些笔法包括提按用笔及少量的绞转用笔，而这两个笔法又是其它书体的基本笔法，如楷书中的提按用笔就是由隶书派生出来的，草书中有大量的绞转笔法和圆转笔法，也都是由隶书衍生而来的。如果从笔法的角度来看，隶书才是书法的基础。

隶书笔法的写法

提按笔法：


(资料图片)

在保持中锋行笔的前提下，一般情况下都是要逆锋入笔，这个动作完成后，就要开始行笔，行笔时，要注意提笔前进，如《曹全碑》中的行笔就有三个动作：按——提——按，也就是重——轻——重，行笔快要结束时，就要向下按笔，以完成这个笔画的各个动作。提按笔法在楷书中使用较多，当然，楷书在经过隶书的演变后，也增加了顿挫的笔法。这里就不讲了。

绞转笔法：

有些人把绞转笔法理解得太复杂，其实，所谓绞转笔法，就是通过指、腕的力量，使毛笔在行进过程中保持中锋不变的情况下，实现笔法在点画上的统一性和完整性。例如在转折处，当横画写完后，不要抬起笔，而通过绞转的笔法完成竖画的书写，这个笔法就是绞转，此时，我们可以看到，毛笔的笔肚已经拧在了一起，而但它并没有因为绞在一起而影响到点画的质量，这个笔法在草书中有大量使用。

隶书与其它书体用笔的比较分析

上面我们对隶书中的三个基本笔法作了一点说明，这几个笔法并不是只在隶书系统中使用，在其它书体中也有存在。例如，提按笔法在楷书中使用较为广泛，如颜体楷书、柳体楷书是最为明显的存在着提按用笔，以此来强化楷书的某些特点。而草书中沿用并发展了隶书中的绞转笔法，形成了草书的书写特点与方法。当然，隶书以后的书体，也像隶书那样，继承并丰富了自己的用笔方法。

隶书是一个母体书体，它派生出了楷书、行书和草书，这不仅是在笔法上是这么说的，更为重要的是它们存在着继承与发展的现实性。因此可以说，隶书是其它书体的基础，至少在笔法上是完全可以这么讲的。但一些人认为，楷书是书法的基础，这只是从字形外观上所给出的答案，因为字形对于人们来说，它只是牵扯到能否认识的这个字的基本要求，而真正去审视隶书的时候，尤其是对于学习书法的人来说，它不仅可以认识隶书，最最重要的是隶书的笔法很简单。

隶书笔法向其它书体的转换方法

一是要加强对隶书书法的基础训练。在学习书法的过程中，方法最为重要。既然笔法是书法核心，那么，就要通过一定的方法和笔法训练，以此来提升书法的基础训练。隶书在笔法上较为简单，对于刚开始学习书法的人来说，专用用一些时间加强对隶书书法的学习，便可以获得笔法上的一些收获，如此有了基础笔法以后，就可以为学习其它书体打好基础。

二是通过对隶书笔法的训练，奠定笔力的基础。对于很多人来说，有时候觉得自己写的字缺少笔力，显得漂浮软弱，为什么会有这个现象？最根本的就是书法缺少笔力。而隶书作为碑学书法，学习隶书就可以解决笔力不足的问题，只有把笔力问题解决了，最后再去学习帖学书法，达到碑帖融合，书法就会走上另一个台阶。

三是把上述三个笔法逐步运用到其它书体中。一些书法学生在经过一段时间对隶书笔法的训练以后发现，自己在写字时，毛笔可以沉下去了，自己手上感觉有劲了，其实这是笔力增强了，笔法有效了，为了学习楷书、行书或草书，这时就要把那些基本笔法运用到这些书体中，为其它书体的书写流入了根本性的活力。

第二，沈鹏最不愿学习于右任的标准草书，书法爱好者说，为啥这么为难

沈鹏说，他在学习草书时，最不愿意去学的就是于右任的标准草书，他说，于右任的标准草书可以去看一下，他要让他去临摹学习，他是做不到的。

沈鹏的这个观点，一时也让许多书法爱好者，尤其是一些学习草书的人感到迷茫，于是有的人就说，我很喜欢于右任的标准草书，学了这么多年了，感觉其中的味道还是很足的，它教会我草书的许多草法。也有人说，沈鹏的这个观点，充分暴露了他在草书上是没有法度的，是乱写的。还有人说，沈鹏是站在艺术性的角度来说的，一切都是为了书法的艺术性。

以前，沈鹏在他的学员课堂上也说过，书法到了一定程度后，在创作作品时，想怎么写就怎么写，不要去管这个字古人是怎么写的，就按照自己的感觉写出来就行。他的这个思想，也曾得到了许多书法爱好者的强烈抵触。有的人说，难怪他的字那么丑，跟古人不沾边。沈鹏还说过，他自己很少临帖，只是看得多一些。这样的观点同样得到了书法爱好者的批评。有人认为，当代书法的风格就是被沈鹏带坏了，学习书法怎么能不临帖？几千年古人都是临帖过来的，到了他这里就可以不临帖，谁把他捧为大师的？

按照沈鹏的诸多观点综合来看，其实他在书法上的一个核心思想，就是书法的艺术性。古人以前写字，就是为了把字写好看，写得让人认识，但当代书法已经基本脱离了对汉字书写的实用性而走上了艺术性的道路之上。因此，沈鹏的这些观点和书法思想，都是围绕着书法书写的艺术性进行的。基于这样的思想观点，也就不难理解沈鹏为什么始终要提倡书法的艺术性了。

书法艺术性，是指在书写时的所表现出来的形式感给人以艺术方面的诸多感受。用笔墨完成汉字在书写过程中的行为轨迹，它也有时间与空间的表达，如墨色的干枯浓淡，笔法上的变化与演进，如此一来，作品则会呈现出一种艺术性的东西来。在当代，许多书法家在创作作品时，也是围绕这些特点进行的。

但是这些方式是远离了古人以前写字时的方式，进而形成了具有时代感的书法作品。沈鹏为什么不喜欢临帖？尤其是不喜欢临摹于右任的标准草书？如果按照沈鹏的观点来理解，他是害怕自己在临摹时被那些法度给禁锢起来，与他的“想怎么写就怎么写”对立，从而使得他在写字时忘不掉古人，影响个性书法的发挥与创造。

综合沈鹏的观点，我认为，学习书法应当是有了一定的习古基础后，再去创作艺术性的作品。一方面，必须要临摹古人书法，为自己奠定坚实的书法基础。不是说，沈鹏的书法思想就符合所有学习书法的人，他只是说出了书法艺术创作的一些方法。另一方面，还要有书法艺术的思想与观点。当一个人有了坚实的学古基础后，在创作书法作品时，还要在思想上构造自己作品的风格特点，这时基本功加上书法思想，才能创作出一幅更好的作品来。

当下，人们对书法和书法艺术性的争论仍然存在很大的争议，一部分人认为，书法就是要把古人的东西继承过来，并让这一传统性的文化得到发展，也有一部分觉得，书法是几千年古人所创造出来的，只要我们能完全继承过来就算是很好的，书法艺术是从哪里来的？对于沈鹏的书法观点和书法与书法艺术的争议，大家有哪些想法？欢迎在评论区留言发表，一起讨论。

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